April 5th, 2021

Киевская картинная галерея. Игорь Грабарь. От "Инея" до "Светланы"

25 марта исполнилось 150 лет со дня рождения талантливого художника и искусствоведа Игоря Грабаря (1871-1960), а еще праздновался день работника культуры. Именно этим двум датам и посвящен мой пост  — деятельность Игоря Грабаря в сфере культуры была такая многогранная.  

В киевском музее хранятся две работы Грабаря: «Иней» 1906-1907 гг. и «В доме свиданий» 1899 г. Первая, одно из многочисленных произведений художника на темы русской зимы, находится в постоянной экспозиции и представлена на фото ниже. Вторую я никогда не видела даже не выставках и не смогла отыскать её изображение в сети — предполагаю, что она может напоминать его известное полотно «Толстые женщины. Гротеск».

Игорь Грабарь «Иней» 1906-1907 гг.  Грабарь был мастером «зимнего пейзажа», «последним пленэристом России», который писал свои картины на морозе, хотя масляные краски приставали к кистям и полотну.
Игорь Грабарь «Иней» 1906-1907 гг. Грабарь был мастером «зимнего пейзажа», «последним пленэристом России», который писал свои картины на морозе, хотя масляные краски приставали к кистям и полотну.

Родился будущий художник в Будапеште в семье русинского общественного деятеля Эммануила Грабаря, избранного в конце 1860-х годов депутатом венгерского парламента. Крестным отцом Игоря был Константин Кустодиев, дядя известного художника Бориса Кустодиева. Впоследствии семья была вынуждена эмигрировать из Австро-Венгрии  и в 1876 году перебралась в Российскую империю. 

Учился сразу на двух факультетах Петербургского университета - юридическом и историко-филологическом. Во время учебы 18-летний юноша успевал составлять биографии художников-классиков, писать юмористические рассказы для журнала, создавать иллюстрации и делать обзоры художественных выставок.

Collapse )

Весенний look

Так звучит один из пунктов чеклиста весеннего марафона блогеров ЖЖ #сновавесна. На вчерашней прогулке видела несколько интересных луков, особенно понравилась одна молодая пара в одинаковых белоснежных кедах.

Collapse )

Еще раз о современном искусстве — молодая пара приняла инсталляцию за полмиллиона $ за раскраску...

Полотно под названием «Без названия» американского художника-абстракциониста Джона Эндрю Перелло, известного под именем JonOne, демонстрируется в галерее Contents Creator of Culture в Сеуле. Из-за больших размеров — около 7 на 4 метра — работа выставляется без рамки, что, очевидно создает впечатление незаконченности. Эффект усиливают баночки с краской, расставленные под картиной.

Краски являются частью композиции, которую JonOne создал в 2016 году во время выставки граффити в центре искусств Сеула на глазах у посетителей. По словам кураторов галереи, баночки «показывают историю творчества художника» и с момента создания картины всегда демонстрируются вместе с основным произведением.

Однако парень и девушка, пришедшие на выставку, ничего этого не знали и решили, что галерея предлагает приобщиться к коллективному искусству. Плоды творчества пары заметили лишь после их ухода. Сотрудники галереи увидели маленькие темно-зеленые мазки на произведении, которых изначально не было. После проверки камеры видеонаблюдения двое подозреваемых были доставлены в полицию для допроса.

«Мы немедленно позвонили в полицию и поговорили со страховой компанией по поводу поврежденного произведения искусства», — сказал генеральный директор Contents Creator of Culture Кан Ук. По данным организатора, поврежденное произведение искусства стоит около $440 тыс.

Collapse )